Mambo er en cubansk genre af musik og dans, der kombinerer traditionel cubansk musik med yderst amerikaniserede former for swing og big band. Dansen kan være lettere eksotisk og bliver tit piftet op med smart tøj og smykker.

Det er en meget synkoperet type musik, en stil, der finder sin fod i rytme, i modsætning til melodien (selvom melodi, naturligvis spiller sin rolle). Mambo er altid spillet i 4/4 tid og bruger en sammenlægning af amerikansk big band instrumenter og dem der findes i traditionelle latin stilarter. Mambo bands vil typisk have en horn sektion ud over de meget percussive bongos, timbales og congas.

Selvom Mambo er en decideret cubansk stil, er rødderne langt mere europæiske end latinske. Den allerførste Mambo var baseret kraftigt på engelsk og fransk selskabsdans danse musik, og var sjældent beregnet til at danse. Selv om det sikkert indbød til at danse, så var tidlig mambo musik af hensyn til musikken, ingen dans var tiltænkt til musikken, og det så heller ikke ud som om man det skulle være.

Den tidlige Mambo trivedes som et stykke musik alene, indtil 1940′erne, hvor Damaso Perez Prado, en cubansk orkesterleder, begyndte at tilpasse formen. Hans version af Mambo fik folk på fødderne og førte til den berømte Mambo dans’s oprettelse. Prado er også krediteret for at bringe Mambo musik og den tilhørende dans til USA, men den form oplevede lidt af et skift som følge af den kulturelle forandring. Prado ændrede Mambo til gøre det lidt mere kommerciel, mere klar til 1950′ernes amerikanske forbrug, og så blev den form en næsten øjeblikkelig dille. Prado’s rolle i at komponere og popularisere den form indbragte ham titlen “Mambo King”.

Typiske instrumenter, der anvendes i mambo musik er conga tromme, bongo, timbales, claves, og en blanding af band instrumenter, herunder trompet, trombone, saxofon, bas (som regel opretstående bas, men nogle gange en elektrisk bas) og klaver. Det er denne blanding af cubanske rytmiske instrumenter og almindelige instrumenter, der anvendes i big band jazz, der giver mambo den karakteristiske lyd.

Nogle typiske Mambo sange er “Papa Loves Mambo”, “I Saw Mommy Do The Mambo”, “Mambo Italiano” og “They Were Doin ‘The Mambo”.

Rytmisk ligner det, men er ikke identisk med, andre latin-amerikanske rytmer som samba, tango, bossa nova, beguine, og andre, men er unikt nok til øjeblikkeligt at blive identificeret som en Mambo.

Men som de fleste diller, falmede mambo ud af den amerikansk popularitet næsten lige så hurtigt som den kom. Selvom formen stadig høres og dansede i dag, er det forvandlet til en række forskellige stilarter, herunder Pachanga, en mambo-lignende dans, som også falmede hurtigt. Mambo oplevede fornylig en genopblussen af popularitet i slutningen af 1990′erne med en rock and roll baseret Mambo revival, men det var også en meget kort levetid.

Hovedstaden i Østrig – den smukke by Wien – vedligeholder omhyggeligt sine traditioner og kulturelle skatte. Byen har formået at sikre en masse af sit gamle udseende og unikke stemning. Wien er placeret for foden af Alperne, på bredden af Donau-floden. Det er en by af luksuriøse paladser, maleriske gader og hyggelige torve. En blanding af antikt og moderne, det er en by med kunstnere og kunstelskere.

Wien kan prale af sine musikere og komponister og en masse monumenter lavet af dem, der stadig pryder byen. En anden grund til Wiens stolt er dens parker. De varierer i udseende og målgrupper (der er endda specielle parker for blinde), men alle er raffinerede og smukke.

Wiener cafeer er også blevet et symbol på byen. De er de ældste i verden, og deres specielle atmosfære har tiltrukket besøgende i mange århundreder.

Hjertet af byen – Stefanplatz – er kendt for sine fiacres – vogne med heste. Det er en af de få byer i verden, hvor ting fra gammel tid er harmoniske.

Den arkitektoniske symbol for Wien – Domkirken St. Stephan blev bygget for omkring 800 år siden. Helgen Stefan er helgen protektor for Wien. Det er stadig en fungerende kirke, og du kan deltage i gudstjenester hver dag.

Wien modtager mere end 2 millioner turister om året, og næsten alle af dem besøger Domkirken St. Stephan. Domkirken har to tårne – det sydlige (136 m høje) med trappe og det nordlige med elevator. Desuden kan du gå dybt ned i katakomberne. Domkirken St. Stephan er en af de mest imponerende og betydelige domkirker i verden, og dens historie er tæt knyttet til historien om Østrig. Domkirken blev genopbygget og restaureret flere gange. Her er kejsere, videnskabsmænd, købmænd og biskopper begravet.

Wien er berømt ikke blot for sin musikere (Mozart er den mest berømte), men for folk i videnskab også – Sigmund Freud, den ledende psykolog boede og arbejdede i sin tid i Wien i lang tid. Sigmund Freud Museum er i lejlighederne, hvor Freud boede og arbejdede fra 1891 til 1938. Den indeholder hans møbler, ejendele, breve, dokumenter, fotografier og endda en hjemmevideo af Freud, der fortælles af hans datter, Anna. Meget detaljerede noter på engelsk er også i udstillingen.

Hofburg Palace har været hjemsted for det østrigske habsburgske kongelige familie i seks århundreder. Nu huser bygningen Præsidentens kontor, 22 museer, Det nationale bibliotek, den spanske rideskole, Burgkapellet og Augustiner kirken. Det mest populære museum er kejserens lejligheder.

Wien er en af de opera hovedstæder der findes i verden – Wiener Staatsoper (Wiens Statsopera) er næsten lige så berømt som La Scala Theater i Milano og Metropolitan Opera i New York. Operaen blev åbnet i begyndelsen af det 1800 århundrede. Det er meget svært at købe billetter til forestillingerne – teatret er meget populært!

En ting mere, der tiltrækker international opmærksomhed til Wien er den årlige bal. Det er meget prestigefyldt at blive inviteret til ballet.

Besøg Wien og opdag dets magi og du vil ikke blive skuffet!

Deep er en af de hurtigste, mest unikke og originale M.C.’s i verden, hans lyd og swagg kan mærkes i alle genrer og i alle kvarterer og mursten rundt omkring i verden. Deep har også været kendt for at være meget melodisk, og derved fået øgenavnet melodic king. Med 2 solo mix-tapes fra “The Phizznuckin Mix Tape” Volumes og et solo debut album (snart vil blive frigivet august 2010) og en single “Im In Thizz” fra debutalbummet, viser Deep at han helt har mestret bogstaveligt hver enkelt stil af rap til “T”, men indfører samtidig sin egen unikke stil så godt.

I modsætning til de fleste rappere hvis stil og dygtighed er udviklet af agenter og producenter, producerer Deep selv med forbløffende evner, hvis ikke ekstraordinære færdigheder, han er executive producer og udgiver selv alt hans musik. Xplicit Game Records er hans eget ejede pladeselskab med et mindre produktions selskab kaldet GAME Soundz. I modsætning til de fleste kunstnere, skaber Deep også sin helt egen musik og beats til alle hans albums og også for andre kunstnere rundt omkring i landet gennem sit produktionsselskab GAME Soundz. Deep er ikke bare en kommende kunstner og producer. Han er en dygtig og udgivet uafhængig musiker hvilket betyder, at Deep er i musikbranchen i det lange løb, og har det som en permanent karriere og kan helt sikkert forventes at høre og se mere af ham i meget nær fremtid!

Deep stammer fra rendestensgaderne i det ukendte Tacoma, Wa (4. farligste by på hele the Westcoast). Tacoma er meget forskellig fra Seattle, i at det er meget langt fra den glade, lykkelige snobbede forstad Mayberry som Seattle tilbydder og som alle forbinder med Seattle. Selvom Tacoma er en af de hårdeste byer på the Westcoast, fortsætter Deep med at eje sin hjemby Tacoma, og planlægger altid at repræsentere byen i videst muligt omfang. Og med sit ry for at være meget højlydt, og meget hævngerrig, vil det at sige at Deep vil være en af de mest succesfulde mennesker i branchen er temmelig meget at fortælle en løgn! Med dette sagt, jeg tror det er tid at the Westcoast og resten af verden vågner op og giver plads for den nye Hip Hop Konge!

Rumba har været en måde for en bestemt gruppe at more sig på i mange århundreder. Denne musikalske genre har mange stilarter eller måder at lyde på, alt efter hvor det udføres. Blandt dem der praktiserer rumba, er rumba ikke bare musik, men e fest: en samling af trommespil, dans og sang. I Cuba “rumbear” eller “irse de rumba” betyder at gå clubbing eller feste. Rumba refererer til en fest på Cuba, og der er endda bygget et Rumba Palace i Varadero, på trods af, at alle typer musik spilles i denne klub, på nær rumba.

Der er henvisninger til rumba fra begyndelsen af det 18. århundrede, fordi det var meget populært i landet og i forstæder som de små landsbyer bygget i nærheden af, og sukkerfabrikkerne eller fabrikker. Det var en type musik der er fælles for frigivne slaver og efterkommere af afrikanske etniske grupper, såsom Lucumi, Ganges, den Arara, og bantu. Mænd ville danse boksning-lignende danse, der er blevet tilskrevet den Congo etniske gruppe, kendt som “peanut dans”, som kan anses for en primitiv rumba dans. Tre profane trommer eller yucca trommer bliver brugt.

Generelt er rumba improviserende og spilles med enhver form for højt instrument. Rytmen kommer uden tvivl fra Afrika og der er dokumentation for, at sangen, kendt såvel som gråd eller reveille, blev kopieret fra den andalusiske måde at synge på.

Rumba udføres i landet og blev kendt omkring de sidste årtier af det 19. århundrede i Matanzas, Havana og andre regioner som Ciego de Ávila, Florida og Morón i den tidligere Camagüey provins. Rumbaen fra Matanzas var præcist den der spredte genren over hele øen i løbet af deres ture for at søge arbejde i de sukkerproducerende områder i det centrale Cuba.

I løbet af 1920′erne, grundlagde Mario Bauzá og Frank Grillo deres bands ved hjælp af traditionelle instrumenter fra Jazz og den cubanske percussion, og de begyndte at kopiere nogle af elementerne fra rumbaen for at skabe en koreograferet dans for par at danse, i denne genre. Dette stilfulde produkt blev kaldt Rumba de Salaón (Ball Room Rumba) til forskel fra den Box rumba der blev spillet og danset i udlejningsejendomme i Havana. Dette er hvordan verden blev bekendt med denne form for rumba.

Rumba har flere forskellige stilarter, men den mest berømte af alle er guaguancó (som betyder kommer fra gaden). Denne type Rumba er mere omfattende end resten af varianterne; sunget i duetter og ledsaget af tre trommer (conga, Tumba, og Quinto eller requinto), claves, en rangle, en guiro, små guiros fremstillet af metal rundt om håndleddene af musikerne og en lydboks lavet af træ.

Guaguancó kan også danses af par. Kvinder danser flirtende og efterligner den graciøse bevægelse en høne laver med sin talje, og mænd danser efterlignende en hane eller due, der forsøger at forføre og tiltrække deres kvindelige ledsager, når de ikke er opmærksomme. Denne bevægelse kaldes “vacunao” eller “abrochao” og sker når mænd, der flytter deres bækken i retning af kvindelige kønsorganer, og prøver at komme så tæt påsom muligt, en bevægelse der er nøje overvåget af kvinder.

Der er en lang liste af cubansk rumbaer, men blandt dem Chano Pozo, Pello el Afrokán, Tata Gûines, Los Muñequitos de Matanzas, Los Papines, og Celia Cruz er de mest fremragende. Optagelserne af den uforglemmelige Celia Cruz, sammen med hendes præsentation rundt om i verden, har gjort lyden af den cubanske rumba berømt.

Johann Strauss var søn af en berømt komponist. Han blev født i Wien, Østrig i 1825. Johann Straus Senior blev ofte kendt som faderen til vals, og Strauss Junior blev senere døbt kongen af vals. Opvokset i Østrig, Strauss lavede det meste af sin komposition i sidste halvdel af det 19. århundrede.

Strauss Junior var mest kendt for den dans og operette musik han skabte, og hans arbejde anses generelt at afspejle højden af det kulturelle indenfor det Habsburgske kejserrige.

Mens hans far ønskede, at yngre Strauss ville gå ind i erhvervslivet, plejede hans mor Johann Strauss Junior interesse og talent. Han komponerede sin første vals i en alder af seks år. Efter at have studeret musik i hemmelighed, i en alder af 19 år, organiserede han sit eget orkester, en lille gruppe, der udførte sine kompositioner i restauranterne i Hietzing. Efter hans fars død i 1849, havde Strauss etableret sig i sin eget navn, men alligevel sluttede han sin lille gruppe til sin fars orkester.

Gennem hele sit liv viste Strauss en stærk tilknytning til vals. Fra 1863 til 1870, var Strauss udnævnt som tjenestemandsleder af domstolen i Wien. Hans primære rolle var at tjene som dirigent for rettens baller. I løbet af sin periode med det kongelige hof, komponerede Strauss nogle af verdens mest kendte og elskede valse. De valse han komponerede i denne tid omfatter “On the Beautiful Blue Danube” som betragtes som den mest berømte vals nogensinde, samt “Wine, Women and Song”, “Artist’s Life” og “Tales from the Vienna Woods.”

Efter et møde med Jaques Offenbach, den populære komponist af berømte parisiske operetter, forsøgte Strauss at komponere operetter. På samme tid trak han sig tilbage fra retten. Den fineste af hans operetter komponeret på dette tidspunkt var “Die Fledermaus”, skrevet i 1874. Til denne dag, betragtes denne operette som et mesterværk.

Andre kendte operetter af Strauss inkluderer “A Night in Venice” og “The Gypsy Baron”, hvorfra “Lagoon Waltz” og “Treasure Waltz” henholdsvis blev afledt. Han fortsatte med at komponere dansemusik og valse som han oprindeligt har vundet anerkendelse ved, og Strauss kombinerede hans interesse for operetter og valse ved at komponere stykkerne “Roses from the South” og “Voices of Spring”. Sidstnævnte, der normalt præsenteres som en instrumental stykke, blev oprindeligt skrevet som en vokal vals. Det var det eneste sådan stykke, Johann Strauss nogensinde komponerede.

Gennem hele sin musikalske karriere, rejste Strauss og optrådte i Europa, England og USA, hvor han dirigerede store koncerter, afholdt i New York og Boston.

Vidden af hans musik var bred, men mest popularitet fik han for hans valse. I alt komponerede Strauss over 150 valse. Strauss komponerede også 100 polkaer, 70 kvadriller eller square danse men også fransk galopper, polsk folke Mazurkas og talrige marcher.

Over en karriere, der spændte mange årtier, var denne produktive komponist en mester i melodi og viste en vilje til at komponere med vidunderlige energi og ekstraordinær kreativitet. Mens vi nu forestiller valsen som værende musik afspejlende raffinement, var det Strauss der vendte en musikalsk stil, der ikke var mere end ølstue musik, om til valsen, der prydede kongelige hof og balsale, samt koncertsale rundt omkring i verden. Sandelig, Johann Strauss var kongen af vals.